有的音乐被人认出了演奏者，有的音乐则没有太多人去在意演奏者是谁。
...
一个小时后。
再一次音乐停了下来。
刚刚播放的是拉赫晚期的一首作品《科列利主题变奏曲》。
发言的人多了，观点也就多了，冲突也就随之出现了。
这首作品是一个德国学生演奏的，或许他演奏中的德奥烙印过于深刻导致他太过于精细，他的演奏试图在用一种缓缓推送和弦的方式进行，以至于力量不足，细节也显得有些朦胧。
认同这首作品的人表示德奥派的演奏风格也可以演奏拉赫的作品。
而反方则认为这完全不是拉赫马尼诺夫的音乐。
随着你一言我一语，很快大厅里就站了队，德奥派和俄派各持己见。
场面一度精彩。
当然，这里的德奥并不代表德国奥地利地区的音乐学院的团体，同样的俄派也是。
一个来自格林卡音乐学院的教授则代表了正方观点，最终以拉赫本人曾经提出过的观点让这幕小小的辩论会结束——“每一个乐句都可以有几种不同的正确处理方式，只要这些处理有说服力，只要这些处理是经过深思熟虑，那就是可取的。”
一个小插曲，却能说明的问题有很多。
比如，尽管这一次的研讨会的主题是论‘拉赫玛尼诺夫’音乐作品的研讨会，但每个人都知道拉赫是最为正统的俄罗斯钢琴学派的学术代表人，同样他也被誉为浪漫主义的最后一个倡导人。
所以研讨会的背后不难看出一丝学术之争的影子。
当然或许这只是秦键自己想多了，不管哪一个学派，都有其渊源和可取指出。
而他更感兴趣的地方是那些渊源的起因是什么，克里斯初级钢琴指南中有过一点记载，在贝大爷驰骋维也纳的时候，世界的钢琴格局还没有什么明确的学派之分。
这里是拉赫的母校，俄派钢琴的推崇者自然是有一些先天优势。
而且他觉得这一趟旅程应该不会像一场真的学术讨论大会那么无聊，数十场音乐会外加最后的提案以及对于乐谱修改等等一系列的环节都是让人无比期待的。
见两方人马都消停了，鲁杰罗满脸笑意的再一次打了一个响指。
‘不知道这一个作品会是什么。’
众人屏气凝神的等待着。
略带一点点杂音的的三秒钟过后。
一阵锋利密集的弦乐齐奏拉开了音乐的序幕。
秦键乍一听，以为自己想多了。
“噹！！！——————”
而接下来随着那一声熟悉无比的和弦猛然敲响后，他整个人的汗毛都竖起来了。
“...”
不仅是秦键的反应大，沈清辞的反应也不小，连何静的脸上也是一幅陷入沉思的样子。
不过片刻后，秦键便放宽了心。
扫去了心中的一些障碍，他安静的欣赏了起来，并很快的进入了音乐之中。
...
老实说，从华韵赛结束之后，秦键再也没有听过自己演奏的——
“РапсодиянатемуПаганини”