不论诗词歌赋，华国人自古喜欢营造留白的意境。
就比如‘枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，’六个名词组合在一起就成为了千古名句，这种东西在外国人看来是格外费解的。
但是在最后，女评论在结束发言前在再次称“这近乎是一个”
身为一个专业的乐评人，在判定了一首音乐表达模糊的前提下还能给出——‘这是一个近乎于完美的演奏，’不难看出她对于作品的肯定。
女评论的发言让大家的注意力渐渐的都从秦键身上转移开了。
但愿这种转移不是暂时。
接着，又是一人站起。
鲁杰罗的问答节奏也随之回来了。
秦键很认真的听着
一圈下来，他收获不小。
其中一名来自汉诺威音乐学院的音乐研究学的博士提出的一个学术观点再度引起了一番大家的热议。
他从演奏技法的角度来分析了这首作品，最后竟然将其归类到了这是正统的俄派钢琴。
他阐述了如下观点。
“第一点，这是带有明确目的性且音乐内容丰富的炫技演奏”
“第二点，演奏者小型技术的弹奏法以手指弹奏为主，双臂到掌关节运用灵活。”
“第三点，重视与交响作品中与乐队的相呼应，音乐的立体感很强”
“第四点，作品一指在强调声音要干净。”
“综上所述，我认为这首作品应该是属于——戈登威泽的演奏流派。”
就‘戈登威泽‘开始，之后的开幕式彻底沦为了一场钢琴学术交流现场。
各种各样的观点层出不穷，到最后已经没有人在讨论某人的帕格尼尼了。
秦键已经听不懂了，这点他承认。
‘‘戈登威泽’这个名字他连眼熟都算不上，还有后面有人提出的什么‘俄派钢琴四大教研室’，这对于他都是新鲜玩意儿。
倒是鲁杰罗很满意于后半场，秦键猜测老头子一开始所搞的所有小动作都是为了走到这一幕。
不过也挺好，既然是作品研讨大会，就应该有点搞学术的味道和样子。
大家都整留白矫情和褒扬，没点矛盾和争论这大会还怎么开？
总而言之，这是一场成功的集趣味和学术于一身的研讨会开幕式。
鲁杰罗在开幕式结束前再次感谢了为本次开幕式提供音乐素材的演奏家。
“让我们给予他们最大的敬意。”
“哗——————————————”
秦键的掌声一点不比那些已经嫌弃他的人小。
开幕式结束，掌声喧嚣下，每一个团队又从进的地方又出去了。
熙熙攘攘。
距离晚上的音乐会还有两个半小时，秦键一出大厅就缠上了沈清辞。
在音乐会开始之前，他想搞明白的问题有不少。
...
...
“我也去。”
“我也去。”
“那也算我一个吧。”