“结构...”
“和声结构...”
他嘴里不断重复着。
忽然。
他的目光一怔，瞳孔剧烈的晃动了起来。
这是一种很难描述的眼神，有怀疑，也有惊喜，不过更多的像是期待。
下一秒。
秦键一把撂了笔，起身弹开凳子，两步跨到了钢琴前坐了下来。
“呼。”
他尽量让自己保持冷静。
脑海里飞速的再次过了一遍刚才的想法，接着双手略带颤巍的抬了起来。
“1，”
“2，”
“1，”
“go！”
心里默念道go的下一拍，秦键的双臂以看起来没有那么猛的速度下落。
在他所用到的五根手指触碰到钢琴的五个键的一瞬。
“bong！！”
圣咏逃亡练习曲第一小节的第一拍，第一组和弦被击响。
只此一声，他没有继续下去。
直到和弦最后的余音在309散去，秦键抬起了手。
“嗯哼～”
“原来是这样。”
““嗯——————”
一声长嗯。
秦键很难说自己现在有多开心，也没有什么太大的成就感。
不过有一点他几乎可以确定了——他知道了斯托夫的和弦演奏奥秘了。
再次思考了片刻。
他又一次将和弦奏响一次。
“没错。”
琴声再次验证了他的猜测。
“沈老师说的没错，果然是要用心听啊。”
叹了叹，秦键趁热打铁的直接将曲子完整的弹了一遍。
一遍听下来，虽然他知道自己处理的很别扭，但是他心中已经不再疑惑。
...
可以说这两天重复的听贝多芬弦乐四重奏给他提供一个可以想象的平台，而今天放松的心情给了他一个契机。
四重奏同时演奏一个和声时，大提琴负责给和声铺底，低频的音量自然需要最大，而中提琴负责巩固和声的稳定性，音量次之，而负责高音并且确定和声性质的小提琴本身就是高频乐器，尽管它的音量最小，但也是最突出的。
这样的组合，就构成了一个稳定饱满的和声结构。
其中的关键就是和声中的音量比例，
也是秦键发现的问题关键点。
他之前在演奏和弦的时候并没有注意到和弦之间每个音的音量比例问题。
但事实上这确实是一直存在在音乐之中的问题。
就比如圣咏逃亡的第一个和弦。
一个以do、mi、sol构成的大三和弦，如果用同样的力度将三个音奏出，那么不论用多大的力气最终所出来的效果只是声音大而已。
可如果将三根手指按不同比例的力度来演奏，将组成和弦的三个音按金字塔的结构分级。
那出来的感觉就如秦键刚才所演奏的那两个音。
和声效果鲜明，音色丰满。
...
“呼。”
并没有继续练下去，秦键回到了写字台前继续按照计划工作了起来。
他知道这一次自己又有了一个突破。
一个不小的突破。
一个靠自己的突破。
...
“不过。”
“在快速密集的演奏中再分出一部分思绪去分别控制不同指尖的力度，这应该已经不是高级技巧了吧。”
“啊，看来得把每天练琴的时间额外加一个小时了。”
“嗯，加两个小时。”
年轻人翻译的越发起劲。