“谢谢你俩。”
送下两位下朋友，台下渐渐的安静了下来。
“音乐是听的艺术。”
“每一个作曲家的作品，都有其各自的特点，换句话说，面对不同时期不同风格的作品，作为演奏者的我们所需要准备的音色也是不同的。”
秦键再次坐到钢琴前，演奏了一段贝多芬。
旋律一出，台下就有人道出，“是暴风雨。”
接着一个个阴霾有力的音色缓缓得拼凑出了一副乌云密布的画面，整个室内都随和音乐进入了一种压抑的情绪。
忽然，随着钢琴的停止。
气氛才回来。
秦键道：“如果我用贝多芬来演奏莫扎特，大家听听看。”
说着他再次演奏起，这次是莫扎特的土耳其进行曲。
土耳其进行曲对于在座的每一个人都是格外熟悉的。
但原本应该清脆流畅的进行曲不但在秦键此时的音色中变的沉重，而且连莫扎特钢琴中的那种气流感也消失不见。
只演奏了十个小节，秦键觉得他要表达的效果已经达到了。
他停了下来。
“所以说，音色必须要作为一种风格定义的元素加以利用。”
“每一个作曲家的作品都有其相匹配的特定音色。”
“即便是一个牙牙学语的孩童，偶尔也可以在钢琴上弹出一个正确的属于肖邦的音色。”
“但那只是一个声音，一个音符。”
“我们需要掌握的能力是能够弹出与第一个音质相吻合的第二个音，并将这一种音色保持一个乐段，或一个长句。”
“直到能随心所欲的控制，这是至关重要的。”
“所以在此之前，我们首先要学会聆听，听大师的演奏，听你喜欢的钢琴音色，找到你喜欢的钢琴音色，然后去模仿。”
“这里觉大家一个方法。”
“第一步，尝试演奏一种你喜欢的钢琴音色。”
“当你听到一种你喜欢的音色，在确定的记住它之后，然后尽可能的在脑海里去想象这种音色，尽可能的想象，因为你想的越逼真，你弹出来的就越接近。”
“第二不，听自己的录音。”
“每一个人在演奏的时候所听到的琴声都带着主观情绪，可能你听到的和实际中的并不一样，录音里面的声音是你最真实的声音，从录音里去完善你喜欢的音色吧。”
在第一个话题接下来的时间，秦键就如何开发音色这一话题结合着克里斯钢琴指南和一部分自己的经验又为台下介绍了几种听与练的方法。
从台下积极的反应来看，孩子和家长们对此都格外感兴趣。
...
在应下了这个大师班的事情后，秦键也仔细研究过课程的选题。
两个小时的公开课，秦键仔细算了算，不论讲什么技术上的东西时间都不够。
最后他决定讲讲‘如何听’以及与之相对的‘音色’——这个在他看来异常重要却也是最容易被大家所忽略的问题。
‘同一个音，大师弹和自己弹并没有什么区别。’——大多数钢琴演奏者的这种错误观念就是在琴童时期建立起来的。
通过提问，找人上台示范，再到亲自示范，最后讲解。
他希望通过这一个过程给今天来听讲座的孩子一点启示——音乐同样是一门听的艺术。
秦键希望他们能运用有效的方法多听一些有经验的演奏，再听自己的演奏，最终在这二者之间找到一个平衡。
当一个演奏者能找到一个属于自己的声音，那么在这个过程中，他获得的决不仅仅只有一个声音那么简单。
至于有多复杂，那就因人而异了。