舞台上，第五遍肖一已经进行到三分之一处。
亚当斯的第一乐章演奏的非常流畅，奏法连贯，音乐性完全贯穿着整个演奏。
可听过秦键演出之后，此时台下不少观众都会有这样一种感觉。
就是亚当斯与乐团的整体合作上，除了技术难度特别困困难的段落之外，几乎听不到他的钢琴在交响中有主体性。
这个问题不是观众叫真，是观众们有听觉记忆，他们脑海中还是秦键的肖一。
但客观来讲这也不是亚当斯的问题。
亚当斯只是一名钢琴独奏者。
每一届比赛的每一位选手大都是如此，不少在日后进身殿堂级大师的演奏家在决赛阶段也不可避免这一问题。
因为他们在这一阶段没有足够的精力去全方位的了解指挥——交响乐团——独奏者三者之间的关系。
有乐团协奏经验的选手可以用一次彩排就了解乐团与指挥的个性，然后凭借自身经验很快融入进去。
但他们在这个阶段也只能融入，并不能以主奏身份将指挥的位置取而代之。
不论是这届决赛赛场还是历届决赛赛场，年轻的选手们只有一次与赛方乐团合作的机会，他们在赛前或许和其他交响乐团完成过一些出色的演出。
但那是在无数次的彩排与合演之后才登台，那些指挥会在多次彩排的过程中与他们商量演奏对策或相互协调。
可马瑞克不会在赛场上为任何选手做妥协，他必须保证乐团处于一个完全中立的位置。
亚当斯是一名已经成名享有盛誉的钢琴演奏家，但他并不是一个指挥。
一名钢琴独奏家的日程功课里绝没有背诵乐团总谱这门功课。
那是指挥的活。
亚当斯是所有选手的缩影，没有选手可以完全将长达40分钟几百页的乐队总谱记在脑海中。
...
可有人能。
底牌谁都有，只是方式不同罢了。
...
亚当斯在后台聆听的时候就猜测秦键是否已经掌握了肖一总谱，这个想法自他脑海浮现出之后，他就觉得是那么回事了。
因为在他近一年多获取的资料里显示，秦键已经有了属于个人的乐团，排演过魔笛，因此还受邀参加了今年年底的德国新声音歌剧大赛。
所以秦键已经是一名不折不扣的指挥了。
又是排在秦键身后出场，亚当斯不知道自己是不是运气真的有些不好。
但已经走到这一步，他能做的只有拼尽全力去压着最后一轴。
这一次他来到肖邦大赛就是为了证明自己，他要让所有人知道一个钢琴演奏家是如何表达音乐的。
就如同此时此刻，他并没有被上台前的想法影响。
他只用按照预想的演奏坚定弹下去就足够了。
...
第一乐章完美收尾，他开始了第二乐章的演奏。
第二乐章一开始，亚当斯就展现出了一名成名钢琴家的舞台底蕴。
他的肢体、眼神，以及指下水波状的琴声无不透出了青年肖邦的乐团优雅。
搭配着他贵族般的外表，渐渐的，潜藏在音乐中的那种诗人心怀和热情显现了出来。
他的主题光辉灿烂，副部充满忧郁，二者相互映衬，呈现出了一种明朗的哀愁。
美感在宁静中沉淀，浓密流畅的音符中夹杂着他对音乐的反思。
当从容的自信以一种高贵的气韵所折射，动人的魅力可以达到音乐语言的极致。
亚当斯的第二乐章结束在观众们的难以自拔之中。
相比秦键，他的第二乐章充满了人事和情事。
...
音乐来到第三乐章，亚当斯再度拿出他的底牌。
不对称演奏法。
回旋的玛祖卡舞曲情调在他手中时而加快，时而随意，自由速度的切换称得上随心所欲。
在他的演奏下，赛场的时空仿佛回到了40年前。