彭高没有吹牛，他确实只是跟一个老师学了三个月而已。
只不过，那个老师是一位国际绘画大师，是健在的屈指可数的绘画大师。
这位大师虽然不像梵高那样广为人知，但在艺术界内享有极高的声誉。
他的作品无论是国画还是油画，都备受赞誉，拍卖价常常高达数百万万美元甚至更高。
彭高为了跟随这位大师学习，不惜花费了几千万的巨资，邀请对方教授自己三个月。
大师的第一课并没有急于传授具体的技法，而是带领彭高参观了他的工作室。
工作室里挂满了各种风格的画作，每一幅都透露出大师深厚的功底和独特的艺术见解。
大师指着一幅幅作品，耐心地讲解每一笔每一划背后的意图和技巧。
接下来的日子里，大师开始系统地教授彭高绘画的基础知识。
从最基本的线条练习开始，彭高每天都要花费数小时在画板前反复练习。
大师在一旁细心指导，纠正他的每一个错误，并鼓励他大胆创新。
因为双魂融合，悟性逆天，彭高很快就掌握了基本的线条和构图技巧，开始尝试更复杂的绘画。
在国画的学习中，大师教彭高如何运用水墨和宣纸，如何通过笔触的变化来表现不同的意境。
彭高一遍遍地练习，力求每一笔都能传达出大师所教导的那种意境。
油画的学习则更加复杂。
大师从色彩理论开始教起，彭高学习了如何调配颜色，如何通过色彩的对比和层次来表现画面的立体感。
大师还教他如何运用不同的画笔和刀具，创造出丰富的纹理效果。
彭高在大师的指导下，不断尝试各种技法，逐渐找到了属于自己的绘画风格。
最令大师惊叹的是彭高的领悟力和创造力。
在一次练习中，彭高尝试了一幅结合国画和油画技法的作品。
他用国画的线条勾勒出山水的轮廓，再用油画的色彩填充，创造出独特的视觉效果。
大师看到这幅作品时，连连赞叹：“彭高，你真是个天才！你在这么短的时间内就能达到这样的水平，甚至超过了我当年的进度。”
三个月的时间里，彭高不仅学到了扎实的绘画技巧，更在大师的引导下，找到了自己的艺术语言。
他的作品开始展现出独特的韵味，既有传统的底蕴，又有现代的创新。
大师对彭高的评价也越来越高，甚至预言他将来会在艺术界取得非凡的成就。
这段学习经历不仅让彭高的绘画技艺突飞猛进，也让他对艺术有了更深的理解和感悟。
他开始明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。
正是这种深刻的体会，让彭高的作品充满了生命力和感染力。
……
孙乐言随后将彭高为自己画的这幅素描展示给了摄像机镜头前，希望通过直播分享这份惊喜与感动给更多的观众。
屏幕另一端，几位明星观察员们纷纷发表了自己的看法。