他身体微微前倾，一股无形的压迫感自然流露：“我们需要改变游戏规则。未来的偶像，不应该只活在电视屏幕里。”
花井麻美被他的气势所慑，同时也被他的话勾起了强烈的兴趣：“CEO的意思是？”
“参与感。”林子平吐出三个字，随即开始阐述他融合了前世对某些成功模式记忆的构想，
“电视节目再真实，也比不上面对面的接触带来的吸引力。
我们的口号，应该是‘可以见面的偶像’。”
他侃侃而谈，思路清晰得惊人：
“摒弃那种先定节目再找新人的旧模式。
我们要做的，是建立一个固定的、小型的剧场
。让我们的偶像，从一开始就在那里表演，每天，或者每周固定时间，让粉丝能够亲眼看到她们的成长，听到她们的歌声，感受到她们的汗水。”
“这样做，初期会很艰难，受众小，积累慢。
但好处是，我们摆脱了电视台的束缚，不用看收视率和广告商的脸色。
我们培养的，不是那种看似家喻户晓、但粉丝粘性极低的‘明星’，而是即使知名度不高，也拥有一批愿意为她排队、为她花钱、千方百计想见她一面的‘核心粉丝’。”
林子平的视角完全站在了粉丝和市场的一方：
“我们要思考的不是偶像应该有什么魅力，而是粉丝最想要什么。
一个成功的商业企划，满足顾客的需求才是根本。
100个愿意掏钱来看现场的忠实粉丝，远比1000个只会守在电视机前的路人观众有价值得多。”
接着，他深入到了偶像“角色”塑造的核心：
“偶像需要角色魅力，但这并非虚假的‘人设’。
关键在于，要把她们放在一个真实的团队、真实的故事里。
人在不同环境下的表现本就是多面的，这在生活中是真实的。
我们要让粉丝相信，偶像在团队互动中、在竞争排名里、在握手会交流时展现的，都是她真实的一面。
这是一个关于职业、梦想和成长的故事，一切言行只要符合这个逻辑，就是真实可信的，就不会有‘人设崩塌’的风险。”
他最后点明了商业模式的本质：
“当粉丝认可了偶像的梦想，他们自然会渴望参与进来。
我们贩卖的，不仅仅是唱片和门票，更是粉丝参与偶像养成、帮助她实现梦想的‘体验’本身。投票、应援……
这些都是参与的途径。”
林子平描绘了一个庞大而细致的蓝图：
“在这个团队里，可以有门面担当，有领袖角色，有孤僻的天才，有叛逆的挑战者，有默默努力的后进生，有气氛活跃的开心果……