第二天。
放映厅的掌声渐渐平息，陆凌站在银幕前，手心微微出汗。
杜琪峰笑着将话筒递给他：去吧，跟大家聊聊你的创作想法，就当是提前进行导演答辩了。
陆凌深吸一口气，走到放映厅中央。台下坐着香港电影圈的半壁江山。
徐科、吴宇森、文隽、谢瓜强，还有各大电影公司的制片人。
角落里，周华、林嘉、阿杰等剧组核心成员紧张地看着他。
各位前辈，各位电影同仁，大家好。
陆凌的声音略显紧张，但目光坚定，
我是《无间风云》的导演陆凌，一个刚从警校毕业就转行拍电影的草根。
台下响起善意的笑声。
拍摄这部电影的初衷，源于我在警校培训时的一个疑问：
为什么好人要经历那么多磨难，而坏人往往活得潇洒？
后来我开始思考身份认同这个问题。
在警校时，我们被要求绝对服从；而在电影圈，又强调个性创作。
这种身份的转换和冲突，让我对无间道这个概念有了更深的理解。
文隽第一个提问：陆导，能谈谈你为什么选择用真实古惑仔做群演吗？
因为我想要最真实的江湖气。陆凌从容应答，
香港电影拍了太多浪漫化的黑帮，我想展现的是最底层的江湖生态。
那些群演每天收五百块，比他们收保护费还赚得多，所以他们演得特别卖力。
台下又是一片笑声。
谢瓜强接过话筒：听说你为了拍庙街的戏，亲自去跟各个堂口谈判？
是的。陆凌点头，我告诉他们，要么收我的场地费配合拍摄，要么我天天带着剧组去拍，让他们做不成生意。最后他们选择了收钱。
这个回答引得全场哄堂大笑，连向来严肃的徐乐都忍不住笑了。
吴宇森提问：电影中画幅的变化很有特色，能说说你的想法吗？
画幅变化象征着主角的身份困境。
陆凌解释道，当谢霆风饰演的角色在警校时，用的是宽银幕，代表他胸怀理想；
成为卧底后，画幅变成1:1，象征他被身份束缚；
只有在夜总会与林嘉对戏时，画幅才会短暂变宽，那是他难得的情感释放。
这时，一个不和谐的声音从后排传来：
陆导，你认为你这种草台班子拍出来的电影，能代表香港电影的水平吗？
众人回头，发现是星辉影业的陈主任。
他显然是来砸场子的。
陆凌不慌不忙：香港电影从来都不是大公司的专利。
六十年代的邵氏，七十年代的嘉禾，不都是从零开始？
重要的是作品能不能打动观众，而不是投资有多大。
台下响起热烈的掌声。
杜琪峰接过话筒：我补充一句。陆凌这部电影的成本只有六十八万，但创造的观影体验不输六百万的制作。
这就是电影的魅力，才华永远比资金重要。