《轩辕剑》剧组的拍摄逐渐步入正轨。余朦胧的首次正式拍摄，是在一个绿幕环绕的仿古庭院里，拍摄一段独自练剑的戏份。
当他身着月白色绣银纹的劲装，手持道具长剑，在导演的指令下做出第一个起手式时，现场不少工作人员的目光便被牢牢吸住了。少年的身姿傲然挺立，挥剑时衣袂飘飞，侧脸在特意打下的柔光里，线条清晰而柔和，既有少年侠客的俊逸，又带着角色所需的淡淡忧郁。
“Action！”
余朦胧深吸一口气，努力回忆着培训时老师教的技巧，以及这些天观察其他演员的心得。他将自己代入角色的世界——一个背负着秘密与责任，渴望自由却又身不由己的年轻侠客。
剑招并不复杂，一招一式，他都力求做到形神兼备。偶尔眼神会不自觉地寻找镜头方向，台词在情绪饱满时略显用力，但这些新人都难以避免的青涩，反而为他增添了几分真实的“少年气”。
“Cut！不错！”导演看着监视器，脸上露出满意的笑容，“这条可以！情绪很对，造型尤其加分！来，保一条，我们换个角度，眼神里的挣扎可以再给一点。”
现场响起年轻演员的掌声和工作人员的低语。
“这新人条件真好，古装扮相太绝了。”
“听说这是荧幕首秀？这表现可以啊！”
“感觉未来古装戏又有扛旗的小生了……”
华强站在监视器旁，静静看着回放画面里那个光彩初绽的少年。他能看出表演中的稚嫩和技巧的不足，但更看到了那份难得的投入和可塑性。尤其是余朦胧身上那种与古装剧天然契合的含蓄俊美气质，在这个崇尚“颜值即正义”的时代，本身就是一种强大的天赋。
他略感欣慰。至少，在电视剧这条路上，余朦胧的第一步，走得比他预想的还要稳。
剧组的生活忙碌而规律。华强作为男主角，戏份吃重，但他总会抽空观察年轻演员们的表现，尤其是余朦胧。他从不公开指手画脚，只会在休息时，用闲聊的方式，点出表演中可以精进的地方，或是分享自己处理类似情境的经验。余朦胧每次都听得极为认真，像一柱植物的根，努力吸收着养分。
不仅是他，刘曦曦、丽娜、林耿等人，也常常围在华强身边，听他讲戏，探讨角色。华强两世积累的表演心得和对人性的洞察，往往能一针见血，让他们豁然开朗。剧组上下，对这位乐于提携后辈的巨星，越发尊敬。
这天下午，导演趁着拍戏间隙，找到正在休息区看剧本的华强。
“华强，有个事跟你商量。”导演压低声音，“隔壁《武侠》电影剧组，张导的戏，你知道吧？他们那边有个戏份不轻的武打配角，原定的演员受伤来不了了，急找人。要求是有武打基础，形象硬朗，最好带点野性。我一下子就想到了你侄子陆浩。那小子，天天在咱们这儿晃悠，眼神跟小狼崽似的，武打底子也不错。你看……让他去试试？”
华强心中一动。这倒是个意外的好机会。张导是业内知名的武侠片导演，要求严苛，但他的戏也是出了名的能磨炼人。
“我问问他自己的意思。”华强没有立刻答应。
晚饭时，华强把这件事告诉了陆浩。
陆浩眼睛瞬间亮了：“电影？武打配角？张导的戏？”他饭都顾不上吃了，“小叔，我想去！”
“想清楚了？”华强看着他，“那边是电影剧组，要求可能比这边更严格，节奏更快，而且你是去顶缺的，压力会更大。而且，你是以新人的身份自己去试镜，我不会提前跟张导打招呼。成不成，全看你自己的本事。”