吴恒把自己想要的效果详细告诉了摄影师谢辉，连具体的运镜要求都交代得十分清楚。
摄影师听完后，立刻明白了吴恒的想法，问道：“变焦运镜没问题，但导演，你是想采用向后变焦运镜，还是向前变焦运镜呢？”
“不是固定的向后变焦，运镜过程中要带有转动，不能只是简单直白地向后拉。”
“向后变焦的同时，镜头要慢慢转动起来，这样才能更好地展现长留上仙的强大气场。”吴恒耐心地解释着，谢辉听明白后点了点头，表示可以按照这个要求尝试拍摄。
拍摄再次开始，吴恒踏上竹筏，动作十分自然流畅。
换做其他人，走上竹筏可能会因为担心摔倒而身体不稳，但吴恒完全不会。
他从小就经常玩竹筏，对竹筏的掌控已经熟门熟路，所以站在竹筏上丝毫不会显得生硬，动作和在陆地上一样自然。
摄影师按照吴恒的要求，采用变焦的方式进行运镜。
吴恒也十分配合，完美展现出了长留上仙白子画在这场戏中该有的状态。
淋钰纷、梁圣全两位导演站在棚內的监视器前，仔细观看吴恒主演的这个镜头。
虽然还没有加上后期特效，但通过吴恒要求的运镜方式，已经很好地把白子画的清冷气质，以及仙侠世界那种仙气飘飘的感觉展现了出来。
最让淋钰纷感到惊艳的是，这种运镜方式还将明仕田园的美丽风光巧妙地融入到了镜头之中。
以如此秀丽的山水作为背景，再搭配这样的运镜和变焦镜头，淋钰纷、梁圣全两位导演再次感受到了年轻导演在创作逻辑和思路上的独特之处。
就连赵俪影这些不懂导演技巧的演员，都能明显感觉到这个镜头拍得非常好，比刚才那一条要好太多了。
拍摄结束后，吴恒来到监视器前回看素材。
他认真地看了一遍，并没有急于给出评价，而是反复观看了四五遍，之后和谢辉交流了自己的感受，并提出了一些调整意见。
摄影师也明显感觉到，这种运镜方式确实非常适合这场戏。
吴恒提出的要求清晰明确，他能很好地理解和把握，两人配合起来，拍出来的效果一次比一次好。
“太棒了，这拍得已经非常好了，难道还不能通过吗？”淋钰纷觉得这场戏已经可以过了。
吴恒点燃一支香烟，抽了一口，指着监视器对淋钰纷说道：“这不是能不能通过的问题，关键是要找准运镜的角度。
因为这场戏包含打戏情节。”
“白子画和单春秋的斗法戏，不能只考虑白子画的运镜，还要兼顾单春秋这个角色在斗法时的运镜，两者的运镜方式要相互融合、协调，不然后期剪辑出来的画面会显得很不和谐，整体质感也会大打折扣。”
说完，吴恒和摄影师商量起来，确定了合适的镜头角度和运镜方式，又跟单春秋的扮演者沟通好细节，随后这场戏便正式开始拍摄。
赵俪影、蒋昕等演员都聚集在大棚下，通过监视器观看拍摄过程。
仅仅是一场白子画和单春秋在水上的斗法戏，吴恒就凭借自己的专业能力，拍出了极具高级感的镜头，整体观感非常好。
这还只是未经后期剪辑和美化、未加滤镜的原始素材，要是加上滤镜，整体效果肯定会更加出色。
“呵呵，看完你执导的这场戏，真觉得你很有导演天赋。”
“感觉让你来执导整部剧，肯定能拍得更好。”淋钰纷忍不住自嘲道。
“不不不，我还没有太多实际的导演经验，刚才的运镜和拍摄方式，只是我个人的一些理解，还显得有些稚嫩。”吴恒谦虚地说道。