时间紧迫。第二天一早，排练室。
陆然没有任何废话，直接将《平凡之路》的词曲手写稿递给苏清雪。当看到“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海”这样的句子时，苏清雪的手指微微一顿。继续往下，“我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案”，她的呼吸明显滞了一瞬。
这歌词……平静之下，是惊涛骇浪。
“旋律呢？”她抬头，眼神锐利。
陆然坐到钢琴前。他没有炫技，只是用最简单的指法，弹出了那段标志性的、带着行进感与苍凉意味的前奏与主歌。和弦进行稳健而有力，旋律线在重复中累积着巨大的情感能量。
仅仅一分钟，排练室落针可闻。
王峰手里的琵琶拨片掉了，赵小雨张着嘴，李思雨忘了摆弄她的汉服料子。张明喃喃道：“这……这曲子……”
苏清雪闭上眼，深吸一口气。作为专业音乐人，她太知道这东西的分量了。它简单到极致，却也因此宽广到可以容纳无数人的灵魂。它不是炫技的小溪，是沉默的大海。
“编曲怎么想？”她再开口，声音有些发干。
“极简。”陆然说，“主体就是钢琴、节奏吉他、贝斯和鼓，保持干净有力的行进感。间奏可以加入一段有距离感的电子音效，象征迷途。最后一段，所有器乐和人声全力推进，然后在‘答案’处，一切收束，回归平静。”
“演唱呢？”
“用倾诉式唱法，不要太多技巧，重要的是真诚和叙事感。副歌部分，需要和声垫底，营造出众人合唱般的宿命感。”
苏清雪快速在谱子上标记，眼中光芒越来越盛。“好，就按这个来。王峰，你协助调整吉他部分。赵小雨，你负责和声设计。张明、思雨，准备舞台和服装，风格要质朴，突出‘路’和‘行走’的概念。”
没有任何质疑，所有人被这首作品本身的力量慑服，高效运转起来。
下午，第一次带伴奏合练。当陆然唱完最后一句“时间无言，如此这般，明天已在眼前”，整个排练室陷入长久的寂静。李思雨在抹眼角，张明红着眼眶。
苏清雪沉默了很久，才说：“陆然，这首歌……不属于这个时代。它太超前了。”
陆然心中一动，面色不变：“它属于所有在寻找的人。”
彩排日。三个战队依次走台。周文远战队的“古琴传承”果然阵容浩大，舞台布置成古代书斋，陈宇身着长衫，有模有样地抚琴，配合灯光和干冰，视觉效果拉满。沈墨战队的“孤独”是一首实验性很强的摇滚，编曲复杂。
轮到苏清雪战队。舞台极简：一道斜射的灯光如路，地面投影着不断向后掠去的树影和路标。陆然抱着一把木吉他，坐在高脚凳上，身旁只有一束追光。
前奏响起，简单的钢琴与吉他。
陆然开口，声音沙哑而平静：“徘徊着的，在路上的……”
仅仅四句，台下嘈杂的议论声像被一只无形的手抹去，瞬间消失。所有人的注意力被那平淡却充满磁性的声线牢牢抓住。
“我曾经跨过山和大海……”副歌来临，节奏推进，鼓点加入。那朴素的歌词像一把锤子，敲在每个人心上最柔软的地方。导播切过观众席镜头，许多人怔怔地看着舞台，眼神放空，仿佛被歌声带去了自己的那片“山海”。
“向前走，就这么走……”第二段，情绪层层递进。弦乐悄悄渗入，铺垫着情感的洪流。
当最后一段副歌前的间奏，那段空灵的电子音效响起时，全场弥漫着一种集体性的、近乎窒息的期待。
“我曾经失落失望失掉所有方向——”陆然的声音陡然拔高，充满了挣扎与嘶喊的力量，所有器乐在这一刻全力爆发！
“直到看见平凡才是唯一的答案！！！”
轰！
情感的海啸终于决堤！观众席上，有人猛地捂住嘴，眼泪夺眶而出；有人仰着头，不让泪水流下；更多的人，只是红着眼眶，用力地、忘我地鼓掌。那掌声不是给炫技，是给自己的故事被唱了出来。
演唱结束，余韵未消。陆然微微喘息，放下吉他。
现场先是死寂，随后，掌声、尖叫、啜泣声混杂着爆发开来，声浪几乎要掀翻演播厅顶棚！何炯上台时，眼眶也是红的。
评委席上，沈墨张着嘴，忘了合上。周文远脸色极其复杂，手指无意识地在桌上敲击。苏清雪静静地看着陆然，眼中是毫不掩饰的震撼与激赏。
后台监控室，总导演张海盯着屏幕上那惊人的实时收视曲线和观众情绪热力图，猛地一拍桌子：“爆了！绝对爆了！所有机位，给我死死盯住陆然的反应和观众镜头！”
然而，在沸腾的现场之外，陈宇站在侧幕条阴影里，脸色铁青。他精心准备的华丽舞台、非遗噱头，在这样一首“简单”的歌面前，被碾得粉碎。那歌声里的力量，让他感到了前所未有的恐惧和……嫉恨。
他拿出手机，发出了一条信息：“查！给我往死里查！这首歌绝不可能是他写的！一定能在哪里找到‘原型’！”
风暴，在赞誉的巅峰开始酝酿。