匿名爆料像一滴墨汁滴入清水，迅速在网络舆论中晕染开。尽管没有实据，但“风格多变且成熟得不像素人”、“背后有团队”的质疑，配合一些所谓“业内人士”的含糊其辞，依然给陆然带来了不小的舆论压力。
节目组第一时间发表声明，坚决否认有代笔行为，并保留追究法律责任的权利。但谣言往往比真相跑得更快。
陆然没有公开回应，只是让节目组放出了一段他在排练室反复修改《因为爱情》和声细节的花絮视频。视频里，他对着乐谱皱眉思考、与苏清雪激烈讨论、甚至因为一个音符的改动反复尝试数十遍的样子，那种专注和打磨感，无声地回击着“轻松拿出现成作品”的质疑。
真正的反击，永远靠作品。
决赛前最后一次战队会议，苏清雪带来了最终赛制：“终极个人战，主题是——‘自我’。这是最宽泛，也最艰难的主题。你需要在一首歌里，展现最本质、最独特的那个‘你’。没有团队，没有导师，只有你和舞台。这将是决定冠军归属的最后一块拼图。”
“自我……”陆然喃喃重复。这个主题看似简单，实则最难。炫技？走心？回顾？展望？如何在短短几分钟内，勾勒出一个立体、真实、并能打动所有人的“自我”形象？
其他选手也陷入了沉思。陈宇显然早有准备，冷笑道：“‘自我’？当然是展现最强的实力和野心！我会让所有人看到，什么才是配得上冠军的舞台王者！”
陆然没有理会。他回到房间，闭目进入典藏馆。是时候拿出那首“大杀器”了。
在无数关于“自我”表达的作品中，有一个光芒万丈的存在——李宗盛的《山丘》。那是一个男人用大半生阅历，熬成的一碗苦茶。它絮絮叨叨，它充满遗憾，它坦然接受命运的戏弄，却又不甘地想要“越过山丘”。这首歌，需要岁月沉淀才能唱出其髓，但陆然此刻的心境——穿越者的孤独、对母亲病情的忧虑、对梦想的坚持、对非议的漠然、对未来的不确定——奇异地与这首歌的某些部分产生了共鸣。
他不需要完全复制李宗盛中年后的沧桑，他可以唱出一个少年老成的灵魂，在人生第一个重大关隘前的眺望与独白。这种“错位”的演绎，或许能产生另一种震撼。
“就是它了。”陆然决定了。他让系统输出了《山丘》的词曲，并标注了一些他打算根据自身情况微调的情感处理节点。
他开始疯狂练习。这首歌难在语感和叙事性，每一个气口、每一个停顿、每一处似说似唱的拿捏，都至关重要。他把自己关在排练室，一遍遍打磨，直到嗓音沙哑。
决赛前夜，陆然再次收到了节目组转交的支票——二十万，是赞助商“音乐梦想基金”的预付部分。同时，刘医生发来消息：“小然，最新一期药费已结清，你妈妈各项指标都在好转！新方案效果显著！你放心比赛！”
看着手机里的消息和手中的支票，陆然眼眶发热。他走到窗边，对着夜空轻声说：“妈，等我拿到冠军，带您去最好的医院，咱们彻底治好它。”
决赛直播夜，万众瞩目。四位决赛选手依次登场。
陈宇果然祭出大招：一首原创的电子摇滚《王座》，融合了说唱、高音和酷炫的舞台激光秀，唱的是征服与加冕，舞台效果炸裂，野心昭然若揭，赢得粉丝疯狂尖叫。
另两位选手也各自拿出了代表“自我”的走心之作，表现可圈可点。
压力来到最后出场的陆然身上。舞台上，只有一把高脚凳，一支立麦，一盏孤灯。
他走上台，坐下，调整了一下麦克风。没有报幕，没有前奏。
他开口，声音是未曾有过的沙哑与平淡，如同深夜无人时的自言自语：
“想说却还没说的，还很多
攒着是因为想写成歌
让人轻轻地唱着，淡淡地记着
就算终于忘了，也值了……”
开场几句，就让全场瞬间安静！这根本不是“唱”，更像是一种充满疲惫与感慨的“诉说”。歌词直白到近乎粗粝，却带着一种奇异的真诚和重量。
“越过山丘，虽然已白了头
喋喋不休，时不我予的哀愁
还未如愿见着不朽
就把自己先搞丢……”
当他用这种略带青涩却努力模仿岁月沧桑的嗓音，唱出“越过山丘”时，一种巨大的反差感击中人心。一个如此年轻的灵魂，为何会唱出这样的句子？可偏偏，他歌声里的那份迷茫、坚持、对“不朽”的渴望、对“搞丢自己”的恐惧，又是那么真实，属于每一个在奋斗路上的人。
副歌部分，他没有嘶吼，而是用一种近乎倔强的平淡，重复着：
“越过山丘，才发现无人等候
喋喋不休，再也唤不回温柔