陪伴母亲治疗的日子，平静而充实。陆然的“陆然音乐工作室”已完成基本注册，墨影派驻的财务和一位经验丰富的执行经纪也已到位，暂时负责处理日常联络和法务事宜，给予陆然最大的自由空间。
母亲的身体一天天好起来，陆然紧绷的神经也逐渐放松。他开始有更多时间思考系统的引导任务——“中国风”。
这个世界的“古风”音乐，他研究了一些，发现大多有几个通病：一是歌词过度堆砌生僻古典意象，辞藻华丽却言之无物，脱离现代人情感；二是旋律多直接套用传统五声音阶或已有民歌，创新不足；三是编曲上，要么是纯粹民乐拼贴，要么是生硬加入电子节奏，中西融合得很尴尬。
他要做的，不是复古，是用现代音乐语言，重新诠释东方美学精神。
意识沉入典藏馆，在“中国风”区域，无数杰作闪耀：周杰伦与方文山黄金时代的系列神作，《东风破》《发如雪》《青花瓷》《菊花台》……每一首都堪称将古典意境与现代流行完美结合的典范。
他最终选择了《东风破》。原因有三：一是这首歌的“破”字，有破旧立新之意，正合他想要打破现有古风格局的野心；二是其旋律婉转优美，朗朗上口，流行度极高；三是歌词（方文山执笔）将古典意象如“一盏离愁”、“一壶漂泊”与现代孤独感结合得天衣无缝，既有画面感，又有普世情感。
他没有急着“创作”，而是开始着手准备。他通过工作室，联系了国内顶尖的民乐演奏家（通过墨影的人脉轻松找到），定制了几样关键音色：琵琶、二胡、笛子。他要求演奏家不要按照传统古曲的方式演奏，而是按照他提供的、带有现代节奏和旋律感的谱子来。
同时，他找到了国内最好的录音棚和一位以擅长东西方音乐融合而闻名的年轻制作人阿凯。陆然没有拿出完整编曲，只是哼唱了主旋律，描述了想要的意境：“前奏用钢琴和琵琶对话，钢琴是现代的孤独，琵琶是古典的愁绪。鼓点要用有空间感的电子音色，不抢戏，铺底。弦乐进来要晚，烘托气氛。二胡间奏是灵魂，要凄美到极致，但不是哭诉……”
阿凯被这个构想吸引，两人泡在录音棚里不断试验。陆然凭借脑中的完整编曲记忆，不断提出精确到每个音色的调整意见，让阿凯啧啧称奇：“陆然，你脑子里好像有个完整的音响世界！”
录制演唱时，陆然摒弃了比赛时那种外放的情感宣泄，采用了一种更内敛、更带叙述感的唱腔，咬字清晰，注重语气。尤其在唱到“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候”时，那种带着淡淡怀念与伤感的语调，直击人心。
经过两周的精心打磨，《东风破》的demo完成。陆然没有立刻发布，而是先小范围给几个人试听：苏清雪、林启明、母亲，还有工作室的几位核心伙伴。
母亲听完，轻轻拍了拍他的手：“小然，这歌好听，有味道，像老故事，又像现在的事。”苏清雪的评价更专业：“旋律和编曲的融合度极高，琵琶和二胡用得点睛却不突兀，歌词是真正的新古典主义。这不再是‘古风’，这是全新的‘现代中国风’。陆然，你又要开创一个流派了。”
林启明则敏锐地看到了市场潜力：“这首歌的流行度会非常高，而且极有可能打破圈层，让不听‘古风’的普通大众也爱上。发布时机和方式很重要。”
陆然决定不采用传统单曲上架模式。他联系了国内最大的在线音乐平台“悦听”，谈了一个独家首发合作。悦听方面听到demo后，立刻给予了最高级别的推荐资源承诺。
发布前一周，工作室发布了一系列预热海报和短视频：画面是水墨晕染的江南水乡、斑驳的老墙、孤灯下的琵琶，搭配《东风破》前奏的碎片旋律，营造出浓郁又新鲜的东方美学氛围，吊足了胃口。
发布日零点，《东风破》在“悦听”平台独家上线。同时，一支精心制作、由陆然出演的歌词版MV同步发布。MV没有复杂剧情，只有陆然在不同具有古典与现代交织感的场景中漫步、沉思，穿插着精美的水墨动画和实物拍摄的古典意象，风格高度统一，质感高级。
一石激起千层浪！
乐迷、音乐人、乐评人、甚至普通网友，都被这首歌震惊了！
“这是什么神仙旋律？！琵琶和钢琴还能这样对话？”
“歌词美哭了！‘一盏离愁孤单伫立在窗口’‘一壶漂泊浪迹天涯难入喉’，这画面感和孤独感，绝了！”
“二胡那段间奏，听得我灵魂出窍！凄美又高级！”
“终于有一首不堆砌辞藻、真正有情感内核的‘中国风’了！陆然YYDS！”