.场景描述和角色动作，这句话一般出现在场景标题下面，用来对场景进行必要的描述，交代演员进行中的行为。
.人物名称，就是人物的名字，如果是配角，可以写：“绑匪甲”、“绑匪乙”等等。
.对白，人物说的台词，包括画外音、独白、旁白都属于台词。要写清楚。
4.辅助描写，画外音和境外音要标注在人物名称的后面，而其他说明标注在人物名称下方，可以简短地描写角色动作或状态。比如“咳嗽”、“带着哭腔”、“兴奋地”。
.转场方式，即画面之间切换的方式，我们常说的淡入、淡出、划入、融合，都是转场的方式，在必要的时候标注出来，一般情况下可以不写。
.场景标题，I相当于汉语剧本的“内”，代表内景，好莱坞的格式是“内/外景—地点—时间”。
看到这些，有些读者可能会发觉这不就是好莱坞的剧本标准创作模式吗？
没错，王山后世特别喜欢好莱坞的商业片，他一直认为中国不缺好的艺术片导演，但是却缺乏好的商业片导演。
所以，当时他就想到把好莱坞的剧本创作模式拿出来，试着放入陈西和编的剧本上，算是牛刀小试。
好莱坞剧本一般将剧本分为A故事和B故事，A故事讲究故事情节的铺垫，B故事则注重高潮点。
据王山所了解，好莱坞剧本特别追求严谨性，比如剧本中要出现多少次起伏，节奏感怎样，每年美国的六大电影公司会收到很多剧本，他们就按照标准筛查，淘汰掉不合格的剧本。
虽然这样往往会造成剧本格式化，掩埋住不少精良的剧本，但是却很能抓住观众，至少不会亏本。
所以，陈西和的《姐姐妹妹站起来》与王山重生前的那个版本已经有很大变化了。
虽然整个故事脉络没有变化，故事的节奏感更强，特别是各个高潮点把握的很好，观众看后更有代入性。
陈西和在思考着剧本的事情，却听到周围有不少声音。
他的位置比较偏，加上在思考，猛然听到周围观众的噪音，想到不会是片子砸了吧。
等弓着腰，稍微站起来，才发现原来都是观众的啜泣声、痛骂声。
他旁边坐着几个男青年，听到其中一位说道：“妈的，不要让我知道这个编剧是谁？不然非要揍他一顿，这他妈编的是什么故事。”
周围有人附和道：“原著的故事本来就很惨，没想到改编电影之后更惨。”
陈西和听了之后，心凉了半截。
其实王山劝过他，不应该让故事从头惨到尾，应该给一个比较幸福的结局。
可陈西和有着传统文人的通病，希望故事以一个悲剧结尾，这样才有故事张力。
不过出乎意料的是，尽管在影片放映过程中，不少观众一直在骂骂咧咧，更有甚者要扬言要对导演和编剧寄刀片，可当影片放映结束，全场的观众都站起来，为这部影片鼓掌。
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