是暴露。
他要的，是一个舞台，一个聚光灯下的处刑台。
他需要一个牢笼，一个无法逃避，无法躲藏，只能直面镜头的玻璃牢笼！
突然，一个画面，在他的脑海中猛地定格！
纽约，时代广场。
一个男人。
一个响起的电话。
一道从对面高楼反射而来的，猩红色的激光瞄准点。
一个狭小、逼仄、四面透明的玻璃盒子——
电话亭！
陈宇的嘴角，缓缓牵起一抹冰冷到极致的弧度。
就是它了。
他的脑海中，瞬间就锁定了一部在前世地球上，足以载入影史的悬疑惊悚片——
《狙击电话亭》！
这部电影，是小成本创造票房奇迹的终极典范。
而它最令人津津乐道，也最令人头皮发麻的特点，就是场景的极度单一！
从头到尾，百分之九十的剧情，都死死地钉在了一个面积不足两平方米的小小电话亭之内！
没有飞车追逐，没有宏大爆破，没有配角插科打诨。
有的，只是一个主角，一部电话，和一个看不见的敌人。
这种近乎于行为艺术的电影设定，对导演的场面调度能力、节奏掌控能力，提出了堪称变态的要求。每一个镜头的切换，每一次机位的移动，都必须精准到毫米，才能在单一场景中，营造出层层递进的窒息感。
同时，它对演员演技的压榨，更是达到了一个令人发指的、地狱级别的程度！
演员，将再也没有任何可以取巧的余地。
他的一颦一笑，一呼一吸，每一次眼神的闪烁，每一根肌肉的抽搐，都将被镜头毫无保留地放大，呈现在所有观众面前。
他必须独自一人，撑起整整一部电影的戏剧张力！
陈宇的目的，在这一刻，无比明确，无比冷酷。
他就是要用这样一部作品，对苏清浅进行一次彻彻底底的“降维打击”！
他甚至已经能想象到，当苏清浅站在那个狭小的空间里，面对着需要用眼神、用声线、用最细微的表情去演绎恐惧、挣扎、崩溃和绝望的剧本时，她那张只会摆拍的漂亮脸蛋上，将会浮现出何等精彩的茫然与无助。
他要让她，也让所有观众都清清楚楚地看到，一个真正的演员，和一个只会靠脸吃饭的“花瓶”之间，隔着一道怎样难以逾越的鸿沟天堑！
这一次，晋级，只是最微不足道的附属品。
他要的，是诛心！