早田决定这样做，并非因为讨厌绫乃，恰恰相反。他比任何人都更早、更清晰地看到了她灵魂中那团不受束缚的火焰。
他深知，自己这片“矛盾又协调的风景”，终究只是她漫长艺术生涯中一个短暂的驿站。他想要的，不是被她凝视、描绘、最终可能因熟悉而失去兴趣，而是亲手为她打开一扇能看到无限新世界的窗，让她那惊人的才能，找到一片真正浩瀚的、足以燃烧一生的画布。
第一步,成为一面“镜子”，而非“风景”。
早田开始微妙地改变回应方式。当绫乃炽热的目光落在他身上，试图捕捉他某个瞬间的神韵时，他不再表现出不自在或单纯的接受，而是用一种平静而好奇的语气反问：
“绫乃，你眼中看到的‘协调的矛盾’，具体是什么样的色彩和线条呢？”
“我的这种表情，如果用来表现‘矿石在坩埚中初次熔化的惊喜’，会不会更合适？”
他巧妙地将她的注意力，从他这个“个体”，引向她所感知的“美学本质”上。他让自己成为一面镜子，反射出她自身的观察力和表达欲，而非仅仅是被观察的客体。
第二步，引入“更具魅力的模特”——世界本身。
早田知道，自己无法在“独特性”上永远吸引绫乃。但他可以成为一座“桥梁”。他开始“无意中”在交谈里，渗入炼金术世界的瑰丽碎片。
当绫乃赞叹夕阳的色彩时，他会说：“工坊后山的‘黄昏苔’，在被碾碎调和的瞬间，能完美复现这种金红色，而且会根据溶液的酸碱度变化，像活着的晚霞。”
当绫乃对一件旧物的质感着迷时，他会沉吟：“这上面的磨损痕迹，很像古书记载的‘记忆金属’被特定魔力冲刷后的纹路。据说，用正确的方法激发，它能重现过往某一刻的声音。”
他不再单纯地陪她写生，而是“需要”去野外采集素材，并自然地邀请：“要一起来吗？那里的光影变化，和你在画布上追求的‘流动感’完全不同，是物质本身在呼吸。”
他将她的美学追求，与炼金术世界的无限可能性挂钩。他让她意识到，静态的模特远不如会变化、会反应、蕴藏无限可能的“素材”来得有趣。
第三步，展示“创造的深渊”，点燃挑战欲。
早田清楚绫乃高傲的自由灵魂。直接说“你应该去炼金”只会适得其反。所以他选择“示弱”和“展示”。
他会带着困惑和一丝恰到好处的挫败感，向她展示一个炼金难题：
“我尝试了十几次，都无法让这种蓝色既保持夜空的深邃，又拥有星光的闪烁感。它总是要么太沉，要么太浮。”然后，他会状似无意地将一本打开的古旧炼金图鉴推到她面前，里面那些复杂而精妙的物质结构图，本身就是一种视觉艺术。
他会“分享”一个迷人的失败。
“看这个，我想调和出‘初春第一缕风’的质感，结果却得到了一瓶闻了会让人打喷嚏的绿色粉末……但你不觉得，这粉末在阳光下的结晶形状，美得不可思议吗？”
他展示的，不是炼金术的“功能”，而是其“美学上的未完成性”和“意外性”。他在她面前，挖开了一个充满未知、挑战、以及极致美丽可能的深渊。
对于追求“有趣”和“美”的绫乃而言，这比任何明确的邀请都更具诱惑力。
第四步，临界点的“推手”与自我的退场。
当绫乃开始不自觉地在素描本上涂抹炼金符号，当她开始用审视“模特”的锐利目光去分析素材的纹理，早田知道时机到了。